Le Cantate di Bach: work in progress
Inviato: sab 28 gen 2012, 20:11Cari amici,
voi sapete quanto io ami Bach in tutte le sue forme di espressione.
Fra queste amo particolarmente, per ovvie ragioni, le opere vocali; e fra queste ultime, negli ultimi mesi sto amando sempre di più le cantate.
Opere prevalentemente di musica sacra, sono quasi tutte dei piccoli gioielli che stanno conoscendo negli ultimi anni una stagione di straordinaria giovinezza.
Niente a che vedere con la maestosità della grande Messa in si minore, o i grandi oratori: sono piccoli mondi di struggente e commovente bellezza. Meritano davvero di essere conosciuti da ogni appassionato di musica che, almeno una volta ogni tanto, abbia voglia di evadere dai soliti schemi.
Dopo i primi tentativi pionieristici di Richter che ne registrò un certo numero, c'è stato il fondamentale lavoro di Nikolaus Harnoncourt e Gustav Leonhardt che le hanno registrate tutte in un'integrale storica, capostipite e termine di confronto per tutte le interpretazioni precedenti e future.
Da lì, tutti gli altri che vi si sono cimentati o sono in corso d'opera: Rilling, l'eccentrico Koopman (con cast vocale spesso non adeguato, a cominciare dalla Shlick), il grandissimo Suzuki (un'integrale di una bellezza sconvolgente) e, più recentemente, sir John Eliot Gardiner con una serie di incisioni dal vivo edite dalla Monteverdi Production - che suppongo una sua etichetta - e realizzate con i suoi soliti complessi: gli English Baroque e il Monteverdi Choir che se la gioca solo con l'Arnold Schoenberg per il titolo di coro migliore del mondo. Aggiungiamo poi che - fra i solisti - ci sono personaggi del calibro di Paul Agnew, Malin Hartelius, Dietrich Henschel o Joanne Lunn.
Di tutto ciò parleremo con calma prossimamente.
Mi è arrivato anche un prezioso volume di Gilles Cantagrel - in francese - che analizza l'intero corpus delle cantate bachiane: ne parleremo.
Spero di riuscire, compatibilmente con i miei impegni, a tenervi aggiornati anche su questo mondo a se stante; nel frattempo mettete anche voi alla prova la vostra curiosità con qualche ascolto.
Probabilmente troverete qualche vecchio amico.
Cominciamo con Harnoncourt:
Questo è Suzuki:
Questo è un esempio di Koopman:
E questo è Gardiner:
voi sapete quanto io ami Bach in tutte le sue forme di espressione.
Fra queste amo particolarmente, per ovvie ragioni, le opere vocali; e fra queste ultime, negli ultimi mesi sto amando sempre di più le cantate.
Opere prevalentemente di musica sacra, sono quasi tutte dei piccoli gioielli che stanno conoscendo negli ultimi anni una stagione di straordinaria giovinezza.
Niente a che vedere con la maestosità della grande Messa in si minore, o i grandi oratori: sono piccoli mondi di struggente e commovente bellezza. Meritano davvero di essere conosciuti da ogni appassionato di musica che, almeno una volta ogni tanto, abbia voglia di evadere dai soliti schemi.
Dopo i primi tentativi pionieristici di Richter che ne registrò un certo numero, c'è stato il fondamentale lavoro di Nikolaus Harnoncourt e Gustav Leonhardt che le hanno registrate tutte in un'integrale storica, capostipite e termine di confronto per tutte le interpretazioni precedenti e future.
Da lì, tutti gli altri che vi si sono cimentati o sono in corso d'opera: Rilling, l'eccentrico Koopman (con cast vocale spesso non adeguato, a cominciare dalla Shlick), il grandissimo Suzuki (un'integrale di una bellezza sconvolgente) e, più recentemente, sir John Eliot Gardiner con una serie di incisioni dal vivo edite dalla Monteverdi Production - che suppongo una sua etichetta - e realizzate con i suoi soliti complessi: gli English Baroque e il Monteverdi Choir che se la gioca solo con l'Arnold Schoenberg per il titolo di coro migliore del mondo. Aggiungiamo poi che - fra i solisti - ci sono personaggi del calibro di Paul Agnew, Malin Hartelius, Dietrich Henschel o Joanne Lunn.
Di tutto ciò parleremo con calma prossimamente.
Mi è arrivato anche un prezioso volume di Gilles Cantagrel - in francese - che analizza l'intero corpus delle cantate bachiane: ne parleremo.
Spero di riuscire, compatibilmente con i miei impegni, a tenervi aggiornati anche su questo mondo a se stante; nel frattempo mettete anche voi alla prova la vostra curiosità con qualche ascolto.
Probabilmente troverete qualche vecchio amico.
Cominciamo con Harnoncourt:
Questo è Suzuki:
Questo è un esempio di Koopman:
E questo è Gardiner:
Io invece credo proprio che quella Toccata vada eseguito in quel modo là. Del resto è un pezzo che ha nel titolo ("Toccata", giacchè fuga fu aggiunto dopo, e in realtà si tratta di un episodio fugato che viene ripreso qui e là nel pezzo, e non di una vera fuga) un carattere rapsodico di improvvisazione, che a ben vedere è pure insito nella scrittura, esteriore fino all'eccesso (e io quel pezzo lo studiai pure, con risultati abbastanza discutibili ovviamente 
). Ecco se prendi la Passacaglia e Fuga il carattere è completamente diverso. Lo sviluppo degli abbellimenti poi era all'epoca molto molto libero (i mordenti specialmente non erano quasi mai di 3 note come lo saranno in epoca classica), così pure c'era estrema libertà nell'inserimento degli stessi in punti ove non fossero indicati (ad esempio in tutti i ritornelli che oggi si eseguono perlopiù identici alle esposizioni, ma pure, specialmente, nelle note lunghe), e un'agogica più mutevole di quanto possiamo pensare (io ad esempio studiai Bach sulle revisioni di Casella - a sua volta ispirate a quelle di Busoni - che ammettavano solo un leggero "allargando" nei finali, e nulla più, poi si doveva suonare col metronomo; addirittura Casella arrivava ad eliminare abbellimenti che, a suo dire, turbavano la purezza delle linee melodiche, per dire "la tradizione" del Bach ascetico dove arrivava, ed era comunque un passo avanti rispetto al Bach proto-romantico). Con questo non contesto il tuo gusto o le tue impressioni, e neanche le letture più lontane di questa, mi sento solo di difendere la legittimità di una esecuzione di questo tipo (anche se appare un po' "blasfema"), specie di un pezzo con quel carattere. Ciò non toglie che, qui ti do ragionissima, in altri brani e sulle lunghe percorrenze un approccio del genere può risultare disturbante (non ho idea una Messa in si diretta da Koopman come potrebbe suonare 
).
ricambio il saluto dell'altra volta, caro VGobbi!
colori orchestrali completamente diversi